Palhaço e Movimento

Intensivo

Neste seminário tentar-se-á ultrapassar o medo do ridículo para descobrir o próprio palhaço. O palhaço é aquela parte de cada um –
seu próprio ridículo – que faz os outros rirem e se mexerem. Por isso, a primeira coisa é reconhecer, aceitar e colocar em jogo a fragilidade que surge na presença dos espectadores. Esconder nossa fragilidade será impossível, disfarçando-a também; a melhor coisa será aproveitar suas evidências e torná-las nosso primeiro recurso para fazer o público rir.

Alongando o Palhaço

O palhaço sem saber, sem entender, acredita em tudo e tenta fazer tudo bem, de uma forma tão extremamente positiva, que fica de fora da sociedade. Ele vive eternamente desajustado ao mundo ao seu redor. Um anti-herói que redescobre a inocência, a simplicidade e uma consciência madura da infância. O corpo é o principal instrumento e o mais importante meio de expressão para o artista cênico, portanto, é necessário treinar, desenvolver e fortalecer constantemente suas habilidades para enriquecer o nível corporal, gestual e expressivo, e propor novas formas de criação e interpretação através do teatro físico.

Objetivos e estrutura das aulas

Exercite-se a partir do corpo para gerar consciência, reconhecimento e iniciar a busca pela expressividade de cada voz para encontrar sua própria particularidade. Trabalhar a escuta, o ritmo, a atenção e a criatividade no presente através da improvisação. Encontre a individualidade dentro do grupo.

As aulas serão constituídas por uma primeira parte de aquecimento e jogos de palhaço e improvisação, e uma segunda parte de diferentes exercícios de palco (estado, projeção, urgência, vazio, proezas, entre outros). portanto, é necessário treinar, desenvolver e fortalecer constantemente suas habilidades para enriquecer o nível corporal, gestual e expressivo, e propor novas formas de criação e interpretação através do teatro físico. O seminário é destinado a quem tem interesse em adquirir ferramentas e deseja aprofundar o estudo de ambas as técnicas para gerar humor. Não é requerida experiência anterior. Pedimos que traga roupas confortáveis – preferencialmente pretas-, chinelos e água.

Laboratório de Comédia

Seminario

O corpo é o principal instrumento do artista cênico, é seu mais importante meio de expressão, portanto, é necessário treinar, desenvolver e aprimorar constantemente suas habilidades; É por isso que criamos este espaço/laboratório que se propõe a trabalhar de forma contínua e evolutiva através do movimento, criação teatral e improvisação apoiada em técnicas e ferramentas úteis de diferentes metodologias, para enriquecer o nível corporal, gestual, expressivo e propor novas formas de criação e interpretação através do teatro físico. UM LABORATÓRIO espaço para investigar, descobrir, desenvolver potencialidades e também para desfrutar.

Proposta de laboratório

A proposta do LABORATÓRIO é criar um espaço de pesquisa lúdico no qual, por meio de diferentes ferramentas e gatilhos, construir uma rotina ou aprimorá-la no caso de quem já tem algo montado. A duração máxima do número será de 10 minutos. portanto, é necessário treinar, desenvolver e fortalecer constantemente suas habilidades para enriquecer o nível corporal, gestual e expressivo, e propor novas formas de criação e interpretação através do teatro físico.

O seminário destina-se a artistas de todas as disciplinas performativas que queiram aprofundar as várias técnicas para gerar humor, incorporar as ferramentas necessárias para fazer as pessoas rirem e trabalhá-las em profundidade. As aulas consistirão em uma primeira parte de aquecimento e brincadeiras de palhaço e improvisação, uma segunda parte de pesquisa e uma terceira para mostrar aos colegas o que eles trabalharam.

Conceitos para trabalhar

  • Ponto de partida (ideia, música, sonho, perguntas, habilidade)
  • Conflito-obstáculo
  • Plantio-Nó-Desenlace
  • Objetivo
  • Um objetivo importante do seminário é, em última análise, ser capaz de testar esses números – experimente com um público real.

Aspectos para trabalhar

  • Movimento: Consciência corporal e expressividade, postura e presença de palco, energia, projeção do corpo no espaço, agilidade e flexibilidade.
  • Improvisação, escuta, criatividade, trabalho a partir do presente.
  • Trabalho vocal e rítmico.
  • Trabalho em grupo: conscientização, escuta, organização, tomada decisão.

Use roupas confortáveis, de preferência pretas.